El sonido está ahí...desde el principio.
Ahí está la materia prima de lo que es la Música.
lunes, 10 de junio de 2019
Durante mi estancia en Hispanoamérica me pidieron escribir sobre la Música desde el año mil, aproximadamente... Me puse a ello pero siempre faltaban datos anteriores para poder entender los avances musicales. Retrocedí en el tiempo y cada vez me faltaban datos para poder comprender la labor creadora del ser humano. Retrocedí tanto...que me encontré en los mismísimos albores del Mundo ....Y ahí es donde empieza LA PRODIGIOSA AVENTURA DEL SONIDO Obra de tendencia didáctica y poética, en un estilo distendido. AUTORA: María Dolores Velasco Vidal
De la mano de mi fiel compañero el Sonido quiero mostraros la prodigiosa aventura del mismo y como el Hombre va conociéndolo.
La Música está en todo, todos somos música, solo hay que saber descubrirla y nuestra vida tendrá un color diferente.
Me
asomo a esta ventanita para mostraros mi mundo, nuestro mundo, si, es el mundo
de todos pero, a veces, no nos damos cuenta de lo que nos rodea y pasamos por
alto muchas cosas bellas e interesantes, simplemente porque nadie nos las ha
mostrado.
Yo
soy una de esas personas que, a pesar de ser mi profesión la música, tuvo que
pasar mucho tiempo para darme cuenta de muchas cosas que hicieron en mí una
huella imborrable. Y no lo hice por mi misma, me lo mostraron. Me puse en un
camino que me llevó al conocimiento de eso que es obvio, pero que no nos damos
cuenta…y por Dios que se nos pasa por alto un mundo maravilloso, lleno de luz,
color, sentimientos, belleza a manos llenas.
Cuando
se integra uno es este mundo ya no puede salir de él, te atrapa, te engancha,
es como si tus oídos se hubieran renovado y oyes cosas y ves cosas con el alma
que antes no veías. Espero poder ser lo suficientemente comunicadora a través
de la palabra escrita, para poder transmitiros todo eso que me fascina porque ,
simplemente, es fascinante.
Para
empezar, os mostraré algo que es posible que nunca nos hayamos fijado porque no
es importante, o porque nuestra forma de vida no nos da para muchas cosas que
consideramos, quizás, sin importancia.
Quisiera
que me acompañarais a dar un paseo por los primeros tiempos del mundo…sí, tomaremos
la referencia desde muy lejos…tanto como desde que el mundo es mundo...así de
lejos.
La
naturaleza, el mundo animal, el hombre…todo esta lleno de sonidos, bellos y
menos bellos, lleno de matices: cristalinos, dulces, disonantes, agresivos,
terroríficos, relajantes, misteriosos…un sin fin de sensaciones y emociones.
Imaginémonos
por un momento, como sería el mundo recién estrenado…Cada uno nos imaginaremos
algo diferente, a donde nuestra imaginación nos lleve. Pero ahora imaginémonos no sólo esos paisajes más o menos idílicos o
quizás no tan idílicos, en cualquier caso nuestra fantasía nos llevará a
visualizar una naturaleza desbordada, joven, recién nacida, por pulir, con
fenómenos desatados, reacciones de adolescente mundo que todavía no ha
aprendido a tomarse las cosas con calma.
Podemos
ver las aguas con todo su fuerza de joven mundo y ese bello sonido, unas veces
intenso otras en remanso, relajante, o ese cielo que se hace notar, ¡no va a
ser menos que el agua!, y nos asombra y atemoriza con la fuerza del sonido de
sus truenos y tormentas, y también nos compensa con los suaves sonidos de una
lluvia tranquila, con el dulce ritmo de esa agua que cae mansamente. Y qué
decir de las tierras que no encuentran su acomodo y se mueven, suben, bajan y sin
reparo ninguno lanzan ruidos intensos,
terroríficos, grandiosos…
El
mundo despierta, la naturaleza se explaya, nace un mundo de sensaciones
inimaginable.
El
sonido esta ahí…desde el principio. Ahí está la materia prima de lo que es la Música.
María Dolores Velasco Vidal
"La prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid. Año 2006
El mundo
despierta y empieza a poblarse de seres vivos: animales, plantas y… el Hombre.
Ya estamos todos… ya estamos en casa…el concierto va a empezar.
Ahora
tenemos un rico y variado mundo sonoro. Se nos ha añadido el mundo animal, rico
en sonoridad, en variedad, en color (el sonido también tiene color) y tenemos
el reino vegetal que complementará y enriquecerá la sonoridad de otros
elementos, y tenemos algo muy especial: El Hombre.
Qué
maravilla!!! todo un mundo para observar, para crear, para disfrutar… Magnífica
tarea la que hay por hacer.
Observando
el mundo animal, veremos un maravilloso mundo sonoro, musical, me atrevo a
decir... Sonidos muy diferenciados para llamarse unos a otros, para avisarse de
los peligros, en realidad sonidos para la comunicación. Y además cada especie con
unos sonidos característicos. Un concierto de gran variedad y belleza que la
naturaleza nos regala.
Si
examinamos estos sonidos que emiten los diferentes animales podremos ver que no
es hacer ruido por hacer. En casi todos los animales se nota claramente que los
sonidos tienen un mensaje, que están muy pensados, diría yo, que tienen una
frecuencia fija, un ritmo fijado también y una altura sonora que en cada
especie es siempre la misma o parecida y sobre ella ciertas variaciones. Esto,
amigos, tiene musicalidad, esto ya lleva los componentes de lo que llamamos
música.
Ponemos
como ejemplo un lobo, que es un animal conocido por todos y sabemos cómo emite
sus sonidos. Estos sonidos del lobo se conocen como aullidos.
Imaginemos
unos momentos, oigamos interiormente aullar a un lobo y si os atrevéis,
imitarlo, así…a voz en cuello….que de vez en cuando es muy bueno observar
nuestras propias posibilidades sonoras.
Podemos observar que emite un sonido
ascendente (direccionalidad del sonido, rudimentos de una escala musical
ascendente), cada vez más fuerte (intensidad) y más agudo (altura), que lo
mantiene durante unos momentos ahí en una altura sonora casi siempre parecida y
que va descendiendo el sonido a la vez que su intensidad se hace menor hasta
desaparecer (esto en música se llama“glisando”).
A mi me sobrecoge, pero no porque me atemorice sino por la
calidad y belleza de dichos sonidos y su perfecta interpretación musical,
además de una magnifica puesta en escena (la noche, posiblemente de luna
llena…). Qué belleza hay en la naturaleza!, qué perfección, que maravilla,
amigos. Os invito a que juguéis con otros sonidos conocidos para vosotros, que
tratéis de interiorizar esos sonidos yemitirlos con vuestra voz y os detengáis unos momentos en lúdico ocio,
porque podréis observar cosas que de seguro nunca habíais observado, y os digo
que merece la pena concederse unos minutos en ello.
Cualquier
animal emite sonidos muchas de las veces ya claramente musicales: El maullido
de un gato es un sonido claramente musical, los múltiples matices del ladrido
de un perro y la diversidad según lo que quiere expresar, además de las
diferencias propias de cada raza. Y no digamos ya el canto de muchas aves que son
propiamente melodías que se pueden escribir con notas musicales, sin olvidar a
esa legión de pequeños amigos como el grillo, la cigarra, que emiten sonidos
interesantes, repetitivos y rítmicos (en música se denominan“ostinatos”).
El
mundo animal es rico en sonoridad, variedad y musicalidad. Disfrutemos
simplemente con la observación de nuestros amigos más cercanos que son nuestros
perros, gatos, pájaros…etc (no me gusta
la denominación de mascotas, lo siento como si fuera algo de divertimento, un
juguete…y ellos no son eso, son nuestros amigos, nuestros compañeros), y os
aseguro que será altamente placentero.
El Hombre. Ahí está el hombre. El rey de la naturaleza, el ser dotado de unas
cualidades superiores para poder emitir sonidos con una gran perfección y
además con una inteligencia capaz de convertirlos en algo muy especial…la Música.
Dejemos
al hombre que despierte a todas estas sensaciones sonoras y desarrolle las
facultades de las que naturalmente está dotado, y pronto veremos la musicalidad
en todas las manifestaciones de su existencia, que le acompañarán en todos los acontecimientos
y avatares de su vida, tanto los buenos como los malos. María Dolores Velasco Vidal
La prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid. Año 2006
“Y lo puso en la Tierra y lo dotó de una
inteligencia y facultades semejantes a
ÉL”… Dice más o menos la
Biblia.
El hombre, el ser más perfecto de la
naturaleza, la “máquina” más perfecta que nunca el propio hombre pueda superar,
ha llegado al mundo. Cosas maravillosas veremos, un mundo increíble está por
nacer.
Al igual que en el reino animal (al fin y al
cabo el hombre pertenece a ese reino), el hombre posee esas facultades de poder
emitir sonidos y comunicarse por medio de ellos.
El hombre primitivo hace uso de sus facultades
sonoras muy semejante a como lo hacen los animales, pero su inteligencia no es
la misma, y su comunicación tendrá enseguida una mayor perfección y avanzará
mucho más, ya que está dotado de facultades muy superiores al resto del mundo
animal, teniendo en cuenta que, además, posee la facultad de razonar, y está
dotado de algo muy importante como son las emociones y los sentimientos. Esto
ya son palabras mayores, que se suele decir…porque estas facultades harán que
el hombre sepa descubrir, experimentar, desarrollar, valorar y perfeccionar
todo eso que tiene a su alrededor, así como también sus propias aptitudes.
Impresiona cuando nos damos cuenta de la
aventura tan maravillosa que nosotros, los seres humanos, hemos desarrollado a
través de los tiempos. Me admira, lo valoro y me siento orgullosa de pertenecer
a esta especie.
Pero vamos a lo nuestro…vamos a ver cómo el
hombre maneja el sonido, qué hace con él y cómo va descubriendo ese mundo tan
atractivo y necesario.
En principio, suponemos, claro está, nadie
estábamos ahí para poder observarlo. ¡ Qué más hubiera querido yo que ver cómo
nacían muchas manifestaciones musicales en el hombre y cómo llegó a usarlas!…pero
empleo mi imaginación y veo a los primeros hombres primitivos usando el sonido
muy semejante a como lo usan los animales actualmente - los animales no han evolucionado en este
aspecto , suponemos también - , fijando sonidos para llamarse, para advertir de
los peligros, para unir a su prole, a sus familias, a sus tribus…también para
cazar etc…. hasta llegar a tener un rudimento de lenguaje que fijan y se pueden
entender sin problemas. Ya ahí, se puede decir
que el hombre empieza a desarrollar la musicalidad. La palabra es
música, - esto lo veremos mas despacio
en su momento – y la palabra es la facultad propia del hombre; él la manejará,
la desarrollará y la irá perfeccionando día a día.
Imaginémonos al hombre en medio de una
naturaleza llena de cosas que ve, que utiliza, que experimenta…Cierro los ojos
y veo al hombre rugiendo como el más fiero de los animales a los que se tiene
que enfrentar para no ser menos y no dejarse intimidar por esos terroríficos sonidos.
Veo al hombre imitar el sonido de otros animales, y de los fenómenos que la madre
naturaleza le regala, como el caer de una lluvia mansa, el riachuelo cantarín,
las hojas sacudidas por el viento, el viento que silva a modo de flauta al
pasar por ranuras o huecos de los árboles. Bellos sonidos musicales que la
naturaleza le brinda y él sabe apreciar.
Me
imagino verlo extasiándose con el bello canto de los pájaros, tratando de
imitarlos, con lo cual ya esta haciendo música… Y se deleita en ello, y repite,
y perfecciona…Y en las noches, ya recogidos en sus lugares de descanso, todos
los miembros de ese clan observo cómo se divierten mostrando todo lo acontecido
durante su jornada. Les imagino también imitando como se mueven los otros seres
vivos, expresando en una danza todo lo que han observado.
Independientemente de esos sonidos que el
hombre usa para la comunicación con sus semejantes, también tiene la capacidad
para poder hacer uso de elementos que tiene a su alrededor y los emplea para más
facilidad ante los trabajos necesarios para sobrevivir. Es decir usa piedras,
palos, ramas de árboles y todas esas cosas que tiene a su alcance y las
convierte en herramientas útiles.
El uso de dichas herramientas le hace descubrir
un mundo sonoro desconocido para él: golpes acompasados, roces de piedras,
despiece de la caza…etc, en una palabra…ritmos. Ha conocido el ritmo! Sabe que
golpear una cosa con otra y con determinada secuencia es divertido!..y
además…se da cuenta de que no es lo mismo golpear dos palos que dos piedras…y
si además observa como suenan dichos elementos combinados…es diferente…
El hombre sigue su quehacer por el mundo,
descubriendo cosas nuevas día a día, hasta ir perfeccionándose es sus
utensilios, que precisa para poder vivir. Ya elabora herramientas más
sofisticadas, como es el arco, una de las herramientas mas primitivas, y pronto
descubrirá que , además, golpeando la parte más flexible del arco, rozándola,
emite un sonido agradable. Ya tiene en sus manos uno de los primeros
instrumentos musicales propiamente dichos. En las pinturas rupestres de algunas
cuevas hay representaciones de hombres cazando con arcos en la mano y figuras
humanas en actitud de danza.
Para mayor ubicación de los datos que
seguidamente voy dar, antes hago un recordatorio de las etapas de la
prehistoria:
Era Gracial
Era postgracial
Inferior
Paleolítico Medio
Superior
Mesolítico
Neolítico
Edad de bronce
Edad de hierro
Hallazgos de instrumentos:
ERA
GLACIAL: En el último periodo
de la era glacial provienen las primeras flautas de orificio hendido, de huesos de reno, solo tenían un agujero.
ERA
PALEOLITICA: Los más antiguos son las flautas de falanges, de huesos de pata
de reno, de finales de esta era.
De finales de
esta era datan flautas de 3 y 5 agujeros (¿pentatónicos?) son ya instrumentos
puramente melódicos.
Pinturas rupestres en
las que aparecen arcos para el
lanzamiento de piedras que posiblemente se emplearan como arcos musicales.
ERA
NEOLÍTICA: En el tercer milenio
a.C. se encuentran en Europa tambores de
mano hechos con arcilla. De la misma época aparecen sonajas de arcilla, con forma de pequeños animales o seres humanos.
EDAD DE
BRONCE: En Europa se encuentran cuernos de animales y también cuernos
construidos en metal, que usan como
instrumento musical de viento.
Otros instrumentos de
esta etapa son: trompetas, láminas sonoras, sonajas de latón, sonajas de arcilla...etc.
...Va pasando la vida, van pasando los años y el hombre sigue con su labor incansable de descubrir, investigar y perfeccionar toda una naturaleza que se le entrega generosa con toda la belleza que encierra: el mundo de las sensaciones, el mundo del color, el mundo del sonido…Todo un mundo para crear y combinar los elementos a su modo y manera, a lo que su creatividad le lleve. Sigamos sus pasos para observar a nuestros antecesores, héroes de esa maravillosa aventura que es el nacimiento de la civilización.
María Dolores Velasco Vidal
"la prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid-año 2006
En su caminar por los tiempos el hombre
sigue perfeccionando y disfrutando de todo eso que tiene a su alrededor. Ya ha
descubierto sus posibilidades VOCALES e INSTRUMENTALES y su creatividad le
lleva a construir instrumentos cada vez más perfectos.
Encuentra
en estas manifestaciones musicales algo “especial” y preciado y lo dedica al
culto a los dioses y ceremonias sagradas. Sólo tardíamente, sale de ese ámbito
para ser ya una valiosa manifestación más de su arte.
Situémonos en una época de grandes
conquistas, de invasiones de pueblos, la lucha por la supremacía de unos frente
a otros.
Como orientación centremos estos acontecimientos hacia el 331 a.C. con Alejandro Magno.
Es la música tan sagrada, tan valorada, que en las conquistas se respetaba a
los músicos de los pueblos sometidos, tomando posesión de su música, a la cual
se la consideraba un bien preciado. Esto, a su vez hacía que diferentes
expresiones musicales se fueran incorporando de unos pueblos a otros,
enriqueciéndose la propia música con las aportaciones de cada uno de ellos.
Y yo en este punto me pregunto: ¿Por qué
el hombreconsidera la música como algo
tan importante hasta tal punto que la dedica exclusivamente a ritos religiosos?
¿Qué ha encontrado en ella, qué sensaciones le produce para darle tan
preferente uso? Quizás el individuo siente cómo se conmueve algo dentro de su
ser; emociones intensas que elevan el alma hacia el Ser Supremo y le mueve
sentimientos profundos y por eso lo dedica al culto a los dioses y ceremonias
sagradas.
Cada uno de nosotros podrá saber por sí
mismo qué emociones, sensaciones, imágenes…le sugiere el oír alguna pieza
musical, sea de la clase que sea. Cualquier música puede sugerir algo y la
misma música no a todos lo mismo.
La
música cala dentro de la persona, casi nunca deja insensible, siempre nos
transmite algo, a veces sensaciones agradables, otras menos, pero nunca o casi
nunca nos deja sin alguna emoción.
La música es una forma de expresión que
va directamente a nuestros sentidos y emociones y abre un amplio abanico de
éstas: amor, ternura, melancolía, dulzura, patriotismo, alegría, temor, terror, miedo, intriga…etc,
Considerando estos efectos de la música
en nosotros (también afecta a los
animales) vemos su aplicación cuando, de una manera consciente, se quiere exaltar
ciertas emociones, y así, determinadas músicas van dirigidas con mensajes que
pueden, en algún momento, si la persona no se percata, ser un modo de manipulación
y dirección de sus sentimientos.
Creo que no hace falta más comentario sobre
esto para que todos nos demos cuenta como determinadas facciones las han
utilizado y las utilizan, al igual que en publicidad es un factor determinante.
Y no digamos en el cine, es, quizás, lo básico, lo más necesario para poder
transmitir al espectador todo eso que se muestra en la imagen.
No es mi intención hacer una historia de
la música, pero quisiera mostraros una visión general de las primeras
manifestaciones musicales que nos van a dar una dimensión de la aventura de la
música y mostraros todo lo que ya, desde la antigüedad, el hombre es capaz de
hacer con su voz y los instrumentos que llega a inventar, unos para su deleite
y paz interior y otros como elemento de expresión en diferentes medios.
El canto
se transmite por tradición oral y se interpreta solo o con acompañamiento de
instrumentos que a lo largo de la historia no han sufrido grandes modificaciones
en su estructura.
En las imágenes que ilustran este texto
os muestro un bajo relieve donde se ve a la reina Nefertiti (Egipto) ante la
diosa Hator en actitud de cantar y lleva un sistro (especie de sonajas) en la
mano derecha posiblemente para acompañar su canto. La otra imagen muestra un
hombre, posiblemente un sacerdote, ante el dios Amón en posición de cantar
acompañado de un arpa, uno de los instrumentos más usados en las antiguas
civilizaciones.
De la música en sí poco se puede decir.
Deducimos por el número de orificioso
cuerdas de los instrumentos, que empleaban escalas musicales pentatónicas (5
sonidos) o heptatónicas (7 sonidos).
Un dato curioso es que para los sumerios
la música guardaba relaciones cosmológicas, por tanto era muy importante el número para ellos (relación con otros
planetas, las estaciones del año…)
Estos son, pues, a grandes rasgos, en
los términos que se manifiesta la música en los primeros tiempos de la historia
y ha de caminar mucho la humanidad todavía para tener ya una escritura y
notación musical propiamente dicha para poder interpretar y componer partituras,
cosa que hasta que no se produce este avance, los hombres y mujeres
interpretaban su música por improvisación y la conservaban por tradición oral.
Por este motivo eran tan importantes los músicos, como he indicado
anteriormente.
Me parece de cierto interés mostrar los
primeros instrumentos más
característicos, afinados y de percusión, de los que tenemos constancia y cuyas
fuentes son: documentos escritos, pinturas, relieves en piedra y hallazgos.
INSTRUMENTOS
DE CUERDA:
LIRA
-instrumento nacional sumerio, 4.000 a,C.
ARPA
-época
sumeria
LAUD
- se encuentra en reproducciones
babilónicas, 2.000 a.C.
INSTRUMENTOS
DE VIENTO:
FLAUTA
- existen
desde tiempos primitivos (ya se vio anteriormente)
CHIRIMÍAS
DOBLES -halladas en las tumbas de Ur
I (sumerio)
TROMPETAS - período asirio (Nínive). Probablemente se
usara como instrumento de señales en el ejército.
INSTRUMENTOS DE
PERCUSIÓN:
Existe ya una variada
serie de ellos:
Sonajas
Varillas entrechocadas
Sistros,en forma de U
Campanas de bronce
Platillos de mano
Timbales de caldero de
metal
Tambor cilíndrico
Pandereta
Bombo
Maria Dolores Velasco Vidal
"La prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid-año 2006
Voces claras y cristalinas que aportan nuevas sensaciones a nuestro espíritu...
Fragmento de la partitura de la Misa de Mediodía de Navidad que es lo que interpretan los monjes de la Abadía de Silos en el video que muestro. La música ha ido tomando más protagonismo cada
día, cada año, cada siglo. Las
manifestaciones artísticas musicales son cada vez más importantes y ya salen de
ese recinto religioso para ser un deleite más en las sociedades de los pueblos,
tanto los más avanzados como los que todavía no han evolucionado tanto.
Son destacables Egipto, la antigua Roma,
Grecia, y sin olvidar los pueblos orientales con sus magníficos instrumentos de
corte totalmente distinto a los de occidente, con el empleo de sonidos y
escalas muy diferentes también, pero de una gran belleza y delicada sonoridad.
Nos vamos hoy a centrar en un momento muy
importante de esa aventura maravillosa del sonido y la música.
Si en la palabra el momento mas importante fue
el nacimiento de la escritura ( y su culminación con el invento de la imprenta),
en la música pasa otro tanto de lo mismo. Hay que inventar por necesidad una forma
de poder transmitir con fidelidad lo que se canta o interpreta en instrumentos,
no se puede ir sólo con una transmisión oral, porque eso hace que al cabo de
unos años, se vaya deformando y en menos del paso de unas generaciones se ha
perdido o deformado tanto que ni se puede reconocer el original.
Los rudimentos de la primera escritura musical
son unos signos, neumas (en griego “señales”)
que se utilizan para orientar, al menos, la línea melódica, pero son muy
primitivos todavía y poco concretos de tal forma que no es posible utilizarlos
sin alguien que dirija y fije el tono y la altura sonora al coro, porque los
neumas sólo indican la línea melódica , pero no la tonalidad ni la altura
sonora de lo que se va a interpretar.
Los neumas expresan el movimiento y la
direccionalidad del sonido. Consta de curvas, líneas ascendentes, descendentes
y la combinación de todas ellas, para expresar de una forma, todavía
incompleta, como se ha de interpretar. Esto se emplea en música vocal. El Canto
Gregoriano más primitivo está escrito así. Es interesante saber cómo es la
interpretación de dichos neumas. Veamos, pues, como en el propio Canto
Gregoriano se interpretan estos neumas, estas señales.
Veamos primero qué es el Canto Gregoriano, eso
que todos conocemos y que tan popular se ha hecho, incluso dentro de algunas
músicas alternativas actuales.
Se llama “gregoriano” porque es el papa
Gregorio I El Magno (Pontificado del 590 al 604) quien hace una gran reforma en
la liturgia de la Iglesia
y también en el canto de la misma. Fue un experto compositor, pero,
indudablemente, no es él en tan poco tiempo de pontificado el que lleva a cabo
la labor de componer, ni siquiera recopilar, todo el vastísimo repertorio que
se le ha atribuido.
El Canto Gregoriano es un canto propio de la Iglesia, es un canto
litúrgico y su contenido no es otro que las oraciones (la palabra) propias de
la liturgia cristiana. El lenguaje es el
latín, que es la lengua universal de la Iglesia.
Teniendo en cuenta la propia musicalidad de
dicha palabra: los acentos, las cadencias, las pausas, propias de la palabra,
se crea una melodía que “calce”, es decir, respete perfectamente cualidades de
la misma y surge un canto, que acomodándose a ello, además va enriqueciendo con
melismas o adornos musicales varios, que harán de la palabra una manifestación
de belleza y espiritualidad.
El Canto Gregoriano es monódico (una sola voz)
y se interpreta a coro, sin acompañamiento instrumental. A veces, y dependiendo
del criterio del que dirige y de las interpretaciones de los propios monasterios, puede haber un solista
a modo de dialogo con el coro. Como ejemplo de esto señalo que en dos versiones
que poseo de “Puer natus est” - una de
la piezas mas bellas del canto gregoriano – la del coro del Monasterio de Silos (Burgos,
España) y la del Monasterio de San Pedro de Solesmes (Francia), en el primero
todo está interpretado por el coro, y en el de Solesmes hay un solista que
dialoga con el coro.
En cuanto a la notación musical, emplean en un
principio sólo neumas, pero posteriormente aparece lo que se llama notación cuadrada, que está escrita en
un pentagrama de 4 líneas. Esta notación es mucho más completa y ya se puede
interpretar con más fidelidad las composiciones musicales.
Como ya he expresado antes, la notación por
neumas necesita de un director que sea el que dé las pautas para poder
interpretar el canto. Esos símbolos (neumas) también precisan de un apoyo por
parte del director del coro y es quien va dibujando en el espacio, con su mano,
esos signos para que los intérpretes sepan para donde camina la melodía y así
poder aunar las voces del coro. Y un dato de interés es que el Canto Gregoriano
es interpretado siempre por hombres, por eso es que siempre nombro “monjes”,
porque son ellos y no ellas los que tiene ese privilegio, aunque en las abadías
femeninas lo canten, pero siempre son hombres los que tiene la supremacía en
ello.
La foto que se ve en el presente escrito,
pertenece a un fragmento del Graduale Triplex que es el libro que contiene toda
la liturgia de la iglesia en canto gregoriano. En ella se ve la notación musical
cuadrada y encima y debajo de ésta unos “dibujitos” que son los neumas. Los de
arriba son según la interpretación de Laon (Francia) y los de debajo de
Einsiedeln (Suiza).
Como se puede deducir ya en este punto que
estamos, -con una notación fijada en un pentagrama y con notas musicales,
aunque también refuerzan con los antiguos neumas y los siguen expresando en
dichas partituras- el canto eclesiástico pasa a manos de expertos; ya no es un
canto popular que manejan las gentes , ahora está en manos de los estudiosos de
la época, los que son capaces de crear , estudiar e interpretar el canto ya de
una forma culta porque requiere conocimientos que la gente sencilla del pueblo
no tiene. Estos personajes cultos son los monjes de los monasterios; es ahí
donde se refugia la cultura en todas sus manifestaciones, y es ahí, en los
monasterios, donde se guarda celosamente el saber de la humanidad.
Tenemos ante nosotros una música propia para la
elevación del espíritu que nos proporciona un efecto altamente sereno y
relajante; unas voces masculinas muy claras y cristalinas que nos proporcionan
unas sensaciones diferentes a todo lo conocido y todo eso potenciado por ese
ambiente que proporciona el estar interpretadas en los templos de las abadías,
generalmente benedictinas, con esa sonoridad tan característica de grandes espacios
con efecto de eco. Por eso, en la actualidad se valora y se emplea en diversas
tendencias musicales como también en sus versiones originales, cantadas por los
monjes.
Si tenéis oportunidad os recomiendo que oigáis alguna interpretación de canto gregoriano, porque
además de ser interesante por sí mismo, también os proporcionará un rato muy
placentero.
Busquemos pues un lugar tranquilo, un asiento
cómodo y una compañía agradable y dispongámonos a disfrutar de la paz, serenidad
y espiritualidad que nos a va a proporcionar su audición y observareis como es altamente
beneficioso para nuestro espíritu.
Maria Dolores Velasco Vidal "La prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual-año 2006
Hemos
dejado atrás un bello canto que perdurará por los siglos de los siglos, pero la
aventura del sonido y de la música sigue adelante, descubriendo nuevos sonidos,
nuevas sensaciones, investigando nuevas formas y desarrollando cuanto la
creatividad del ser humano hace posible.
A
partir de ahora el avance mas notorio que se hace en música supone un gran progreso y nos brinda la oportunidad de saborear una
música cada vez con más posibilidades expresivas junto con el perfeccionamiento
de los instrumentos ya en uso y con los nuevos que sevan creando. Estoy refiriéndome a la Polifonía.
Polifonía (varios sonidos simultáneos), nos abre
un campo muy extenso para nuestros oídos y toda una técnica para la buena
conjunción de ellos. A
partir de este momento ya se puede decir que la música tiene unas
características que harán de ella algo muy importante porque proporcionará nuevas
sonoridades, colorido y belleza, tanta como creatividad tenga el compositor.
La
música está ya en un camino de progreso que día a día se irá desarrollando y
perfeccionando de una forma sorprendente. Pasa de ser un recinto acotado en el
que sólo una minoría podía acceder a ella como artífice, a ser ya un lugar
abierto a grandes compositores que no son anónimos recogidos en sus
monasterios, digamos que entramos en un mundo de música de autor.
Dejemos
en este punto a nuestros antepasados, en sus monasterios y en sus catedrales
góticas que dan un auge mayor a todas las manifestaciones musicales, y en las
estancias de los palacios donde también ya se interpreta música profana para
ocuparnos de conocer mejor al Sonido, compañero fiel que durante nuestra vida
nunca nos abandonará.
Hemos
llegado a un cruce de caminos, soltemos de la mano por un tiempo a esta
sociedad que va avanzando y que cada día se irá perfeccionando en todas las
manifestaciones del arte. Ellos ya están en un camino muy creativo y el arte:
pintura, escultura, música, creaciones literarias… se expandirán muy satisfactoriamente.
Despedimos
con cariño a ese héroe, el Hombre, que ha trabajado duramente hasta conseguir
logros muy importantes, que ha observado, sentido, investigado, estudiado,
creado…hasta la saciedad y que sigue por los caminos de la vida observando, sintiendo,
investigando, estudiando, creando incansablemente.
Buena
suerte, amigo Hombre, amiga Mujer, en los caminos de los tiempos nos iremos
encontrando y nos saludaremos con mucho cariño y participaremos con regocijo en
todo lo que haya nuevo, en todos vuestros avances y perfecciones logradas, en
toda vuestra aventura de la vida, en toda obra de vuestra creación, allí
estaremos para celebrarlo y unirnos a vosotros en el disfrute de nuevas
sensaciones.
Enjugamos
esa lágrima de la despedida y seguimos el camino con nuestro fiel compañero de
andaduras que nunca se aparta de nosotros El Sonido.
Amigo
fiel, que existes desde que el mundo es mundo, que tan necesario eres para
nosotros, que tan importante eres en nuestras vidas, que tanto te necesitamos; tu
ausencia es desconcertante para nosotros, es sentir un inmenso vacío… sin ti no
podríamos disfrutar de tantas cosas bellas y tantas sensaciones que tu compañía
nos proporciona.
Amigo
mío, compañero mío,
formas
parte de nosotros mismos.
Amigo
que tanta satisfacción nos proporcionas
dejándonos
oír tu bella voz en la naturaleza,
en
el maravilloso canto de las aves,
en
el suave oleaje de los mares,
en
el sonar cristalino de los riachuelos,
de
las cascadas…
la
brillantez de la risa de un niño,
la voz serena de la madre que acuna,
la
voz delicada y tierna
del
que ama…
Amigo
mío, amigo entrañable,
espero
no tener la desgracia
de
que algún día me abandones
y
no poder oírte, sentirte…
Qué
tristeza vivir sin tu compañía…
Cómo
no agradecerte todos estas sensaciones que nos proporcionas, que nos regalas
cada día , cada momento. Tú siempre estás ahí, nunca nos abandonas…aunque a
veces, cuando te enfadas y lanzas tu tremenda voz seas un elemento algo
desagradable, pero… ¿quién no tiene un mal día? ¿Quién no ha “levantado la voz”
alguna vez? Además, déjame que te haga una confidencia…cuando te enfadas,
aunque siento algo de temor, me pareces grandioso, bello, poderoso… me encantas.
Me
encantas
cuando
desatas tu fuerte voz
en
los truenos que retumban en el espacio abierto.
Me
encantas
cuando
emites tu voz como espada cortante al producirse un rayo.
Me
encantas
cuando
ruges en las entrañas de la tierra al moverse sus cimientos.
Me
encantas
cuando
se descontrolan las aguas de los mares o ríos
y
tu voz se oyeautoritaria,
atemorizadora,
pero
yo se que tu eres nuestro mejor amigo
y
solo lo haces para impresionar.
Observemos
a nuestro compañero fiel y, como parte nuestra que es, démosle un poco de
atención analizando sus características
y sus cualidades: LA
INTENSIDAD, EL TONO, EL TIMBRE Y LA DURACIÓN.
Básicamentepor medio de la intensidad, el tono, el
timbre, la duración, podemos reconocer los diferentes sonidos, sentir su
expresividad, su mensaje, aunque también hay otros elementos que lo complementan.
Observaremos estas cualidades y lo que proporcionan a nuestros oídos.
María Dolores Velasco Vidal "La prodigiosa aventura del sonido" está registrado en el Registro de la Propiedad intelectual de Madrid. Año 2006
Hemos
dejado la observación del Hombre por unos momentos para pasar a conocer un poco
a nuestro fiel compañero el Sonido.
Es
indispensable observar sus cualidades porque ellas nos van dando pistas de su
personalidad en cada manifestación sonora y así entender mejor lo que nos
quiere transmitir.
La INTENSIDAD, esa fuerza con que se nos manifiesta
el sonido en sus múltiples matices.
Es
curioso observar como la apreciación de cualquier sonido puede ser modificado
según su intensidad, de tal forma que lo que nuestros oídos aprecian como un
sonido agradable o simplemente aceptable, según su intensidad se modifica
nuestra apreciación y llega a ser o bien más placentero o mucho más agresivo
para nuestros oídos y hasta puede llegar a ser desagradable o insoportable.
En música es un factor muy importante
para la expresividad. Una melodía plana, sin intensidades sería algo abocado al fracaso. La propia
palabra hablada (que también es música) es rica en intensidades tan sólo en una
simple frase. Un discurso hablado sin diferentes intensidades, sin énfasis en
algunas palabras, sin medias voces suaves, sin pausas de silencio, sería
francamente aburrido y sin sentido. Así pues, en la música sucede o debe
suceder lo mismo. Esta cualidad del sonido es la que determina esa sensación de vitalidad, de movimiento, de expresividad que tan importante es tanto en la
palabra hablada como en la música.
Es
curioso observar como se puede llegar a esa sensación de más o menos intensidad
en un discurso sonoro.
Una forma es, evidentemente, haciendo sonar los
instrumentos o la voz o voces más fuerte o menos fuerte, eso es así de sencillo.
Pero no siempre se produce esa sensación de mayor o menor intensidad por ese
medio; algunos autores juegan con este parámetro de forma diferente, llegando a
la sensación de mayor o menor intensidad por acumulación de instrumentos, de voces o de ruidos.
.En
la orquesta sinfónica se puede hacer sentir mayor intensidad agregando
paulatinamente más instrumentos. En un coro de voces pasa lo mismo. Manteniendo
un mismo nivel de intensidad, se produce el fenómeno de crecimiento de la misma
por el hecho de añadir más instrumentos o más voces. Parece obvio, pero se ve claramente
que no es sólo la fuerza con que se
emite el sonido el determinante de su intensidad.
Como
referencia cito la obra “Bolero” de Maurice Ravel porque es un ejemplo claro de
cómo un autor emplea la intensidad por acumulación de una forma magistral.
El
autor le ha sabido dar una gran expresividad por medio de muchos elementos que
ha utilizado y uno de ellos es que ha
jugado con las intensidades por
acumulación. La intensidad se va haciendo cada vez mayor por la entrada
progresiva de instrumentos hasta llegar a un final apoteósico de gran
intensidad producido por la acumulación de instrumentos que , si bien han aumentado brevemente su
intensidad, el efecto de gran intensidad
se produce por la acumulación de instrumentos que suenan a la vez.
Nuestro
incondicional compañero, el sonido, es rico en colorido gracias a diversas
particularidades y sobre todo a esa cualidad del sonido llamado timbre.
El TIMBRE es la cualidad del sonido por la cual
se diferencian unos sonidos de otros, dándole así una personalidad y colorido.
Esto se produce por la diferente vibración
de los objetos al hacerlos sonar. Por medio de esta cualidad podemos reconocer
la fuente sonora, sabemos si lo que está sonando es de metal, madera, cristal,
son palos, piedras, etc Si de lo que
estamos hablando es de un instrumento de música, reconoceremos su color
enseguida porque nuestro oído nos dice que, aún en el caso de tratarse de una misma
melodía, se percibe diferente si lo que
estamos oyendo es un instrumento de viento, un piano, un violín o si esa melodía
esta interpretada por la voz.
Hay
sonidos fácilmente reconocibles en el ambiente de una calle o de una casa, son
los sonidos cotidianos que todos reconocemos enseguida. En lo que se refiere a
sonidos emitidos por instrumentos musicales es conveniente ir adiestrando
nuestros oídos para poder diferenciar el timbre de cada uno de ellos, o al
menos, saber reconocer a qué familia de instrumentos pertenece. Esto nos dará
una dimensión mucho mas rica a la hora de disponernos a oír una pieza musical,
pudiendo así disfrutar de una audición más perfecta, más placentera.
Es,
por lo tanto, el timbre el que pone un toque de color a la fuente sonora, y si
esa fuente sonora es un instrumento musical, es interesante saber reconocerlo.
En
los instrumentos de una orquesta hay una diversidad de ellos que se les
clasifica en familias dándole el nombre de su medio sonoro:
-La
cuerda: el sonido se
produce al vibrar las cuerdas.
-El
viento: el sonido se
produce al soplar.
-La
percusión: el sonido se
produce al percutir (golpear).
Pero
dentro de estas familias de instrumentos hay unas diferencias tímbricas
notables entre ellos, unas veces por el
tamaño de los mismos y otras veces por el
material del que están hechos.
En
cada familia de instrumentos hay diferentes tamaños: a mayor tamaño, más grave
(bajo) el sonido, y a menor tamaño más agudo (alto); esto ocurre en todos los
instrumentos afinados y no afinados (percusión). Aquí estamos viendo esa
cualidad del sonido que se llama tono.
Por el tono o altura reconocemos el
instrumento que se está oyendo que, aun siendo dentro de una misma familia de
instrumentos, será fácilmente reconocible sólo por su altura sonora.
Y
en cuanto al material del que están hechos, el sonido cambia de una manera muy
notable. Así ocurre con los instrumentos de viento que según sea de metal o madera el color del sonido será muy
diferente. El metal da un carácter más brillante, más grandioso, solemne,
mientras que la madera le da un carácter más cálido, yo lo calificaría como
sonidos mas aterciopelados, más delicados, sensuales, generalmente hablando
porque hay excepciones.
La DURACIÓN está relacionada con la longitud de
onda al vibrar. Un ejemplo es observar y comparar cuanto dura el sonido de un
plato de metal atacado por una varilla (instrumento de percusión) y cuanto dura
el sonido atacado por la misma varilla en una caja china (percusión de madera).
Evidentemente el metal tiene más vibración y durará más el sonido que en la
madera. Estas cualidades son evidentes y no haré más hincapié en ellas.
.Bien, ya sabemos cuales son los
artífices del sonido musical y ahora nos falta saber como contribuyen a que esa
sonoridad sea la adecuada a lo que el compositor quiere transmitir.
Si lo que se quiere expresar es algo
épico, grandioso, magnífico… seguramente se le dará protagonismo al viento-metal, que con su brillantez y
sonoridad rotunda hará que la pieza musical tenga ese carácter, ese colorido. A
excepción del saxo que, a pesar de ser un instrumento de metal, su sonido es
cálido, acogedor.
Muy al contrario será cuando lo que se
quiere decir es intimo, delicado…ahí se emplearán instrumentos de viento-madera que tienen esa
personalidad y junto con la cuerda
dará ese colorido. Esto es a grandes rasgos porque todos los instrumentos, de
hecho, tienen una expresividad muy amplia y es más, la conjunción de varios que
suenen a la vez dará como resultado otro colorido ya que seria como otro
instrumento diferente…en fin en el sonido puede haber infinitas posibilidades,
infinitos matices, infinitos colores, tantos como la inspiración de los
compositores y tantos como sea la captación de los oyentes.
Estas son a grandes rasgos las
cualidades del sonido, hay otros parámetros muy importantes que apoyan la
expresividad, pero eso lo dejo para la próxima cita con vosotros. Como observaréis os he dejado un vídeo de "El bolero de Ravel" de gran calidad. Está interpretado por la orquesta filarmónica de Viena en el festival de Lucerna de 2010, dirigida por el gran director venezolano Gustavo Dudamel. Tiene una duración de 17 minutos, pero merece la pena escucharlo con tranquilidad porque es una obra maestra interpretada por una orquesta y director maestros también.
María Dolores Velasco Vidal "La prodigiosa aventura del sonido" está registrado en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid-año 2006