La prodigiosa aventura del sonido

sábado, 8 de junio de 2019

CAPITULO VIII: "LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA, UN REGALO AL NACER"

LA EXPRESION ARTISTICA, UN REGALO AL NACER

Tiene gran importancia el tener acceso al arte como forma de expresión y desarrollo de la persona.

Después de haber caminado con mi compañero fiel, el sonido, durante algunos días intensos y después de haberos mostrado un poco de su personalidad, de sus cualidades, siento la necesidad de hablar de las influencias que el sonido y éste en su faceta musical nos ofrece y los beneficios que pueden proporcionarnos. Ya algunas cosas os las he ido mostrando pero ahora quiero hacerlo de una forma más directa.

No me voy a meter en profundidades científicas porque ese no es mi campo, mi campo es la Pedagogía Musical, pero sí preciso de los conocimientos que la Musicoterapia nos proporciona para reconocer mejor a la persona o colectivo que tengo ante mi y sobre todo para poder ofrecer la música adecuada en cada momento, la que considere que sea más beneficiosa y más educativa y también su aplicación según la etapa de desarrollo si es niño, o si se trata ya de un adulto o incluso anciano.

Cada etapa de nuestra vida tiene unas características que son un factor muy importante a la hora de trabajar o simplemente mostrar, divertirse con la música. Esto que vamos a ver está todo contrastado, todo está investigado, todo experimentado; no son afirmaciones teóricas, son estudios serios que se hacen con la música para su aplicación tanto en la escuela como en hospitales o escuelas para niños con problemas psíquicos y/o físicos.

La Música, y todas las manifestaciones artísticas ya que todas se relacionan entre sí, tienen una gran influencia para el individuo, y es por eso que son altamente importantes en el desarrollo integral de la persona. No se puede obviar esto; es una realidad comprobada y debiera ser punto de atención en todo proceso educativo.

La música, la pintura, la danza, el canto….son partes de una sola cosa:

LA EXPRESIÓN DEL ALMA de los seres humanos; luego, si son la expresión de lo más profundo de los seres humanos, es que dentro de cada uno de nosotros hay “algo” que aflora al contemplar y oír las diferentes manifestaciones artísticas y hace que la persona se expanda y pueda salir ese “algo” que lleva dentro mostrando esa expresión musical, esa expresión corporal , esa expresión plástica, libremente…Esto es ya como algo místico, sale de dentro afuera, está ahí, solo es cuestión de reconocerlo y poder manifestarlo.

Me viene a la memoria algo muy gráfico que me contaba una persona conocida la cual sostenía que traemos al nacer unos paquetitos de aptitudes que tenemos que desarrollar durante nuestra vida.

Si, es como si al nacer nos dieran un paquetito de “expresión artística” y eso hay que abrirlo, hay que desarrollarlo, hay que disfrutarlo, hay que gastarlo todo, que no se quede nada dentro… así como también con los demás paquetitos de solidaridad, de comprensión, de amor…etc

Es por eso que pienso que tiene gran importancia el tener acceso al arte como forma de expresión y desarrollo de la persona.
Esto es lo que yo pienso, lo que yo siento, lo que yo desearía que se pudiera realizar, y que nunca es tarde para seguir predicando, practicando, haciendo incidencia en ello. Esto existe pero no a nivel general, sólo en determinadas áreas muy específicas, pero de lo que se trata es de que llegue a formar parte de las enseñanzas generales como una actividad indispensable en el desarrollo del alumno. La tarea, pues, del que se dedica a las artes es, a mi modo de ver, mostrar, mostrar y mostrar…lo que se puede hacer con todo esto y no desfallecer en la tarea nunca. Si en algunos paises lo han logrado por que no poder llegar a tenerlo?

Me centro en mi parcela LA MÚSICA y paso a ver un poco todo esto que no lo he investigado yo, es el resumen de lo que han investigado los musicoterapeutas y psicólogos que trabajan en el campo de la música. Sólo destacaré lo más básico para no hacer demasiado denso este planteamiento ya que los efectos de la música en la persona son múltiples, pero no se trata de hacer un estudio exhaustivo sino de ver lo más cotidiano.
Si alguien estuviera interesado en conocer todo el documento se puede dirigir a mi sin ningún problema. Estos datos tienen su origen en las ” I JORNADAS DE MUSICOTERAPIA DE LA C.A.M.” (Comunidad Autónoma de Madrid), celebradas en julio de 2004 a las que yo asistí durante dos semanas con un total de 88 horas lectivas.

Clasificación de los efectos que nos proporciona la música:

· biológicos

· fisiológicos

· psicológicos

· intelectuales

· sociales

· espirituales y trascendentes

Efectos biológicos:

“La música actúa sobre la bioquímica de nuestro organismo, positiva o negativamente según el tipo de música”

“Avram Golstein comprobó que las sustancias químicas sanadoras generadas por la alegría y riqueza emocional de la música, capacitan al cuerpo para producir sus propios anestésicos y mejorar la actividad inmunitaria”

Efectos fisiológicos:

“El ritmo cardíaco reacciona a variables musicales como la frecuencia, tempo y volumen, y tiende a acelerarse o hacerse más lento para ir al compás de la velocidad de la música, todo dentro de una gama moderada. Un ritmo cardíaco más lento genera menos tensión física y estrés, tranquiliza la mente y ayuda al cuerpo a curarse”.

“En otro experimento se aplicaron tonos producidos por diapasones, instrumentos de cuerda y de viento sobre los animales y el hombre, midiendo luego la presión sanguínea y la acción cardiaca”.

“Todos los animales y el hombre reaccionaban a los estímulos de los sonidos con una aceleración de la actividad cardiaca, pero eran mucho más intensas en los animales; en el hombre eran muy variables”.

“Haciendo más lento el tempo de la música o escuchando música de sonidos mas prolongados y lentos, normalmente se puede hacer más profunda y lenta la respiración, calmando así la mente”

Efectos psicológicos:

“Existen varias teorías que intentan explicar cómo la música influye emocionalmente en quien la escucha; sin embargo es un tema en el que influyen muchos factores, por lo que, por el momento no hay una explicación que satisfaga esta interrogante. Sin embargo sabemos de algunas condiciones que deben darse para que la emoción musical tenga lugar:

· capacidad personal para sentirse afectado por la música.

· Predisposición a escuchar determinado tipo de música que puede emocionar

· Las condiciones personales del momento concreto en el que se escucha determinada música.

· Los recuerdos vinculados a una música determinada

· Condiciones ambientales en que se escucha la música

· Sensibilidad a la música de una cultura determinada

· Efecto de habituación

· Actitud crítica frente a una determinada música por parte del oyente o proveniente del entorno grupal o social al que pertenece

“Como proveedora de emociones, la música juega un papel importante en la sociedad, porque ofrece un vínculo para expresar ideas y emociones que no se pueden expresar fácilmente a través del de discurso ordinario”.

“La música como forma de comunicación puede transmitir mensajes emocionales no verbales, influir o reflejar el estado de ánimo del que escucha, y puede utilizarse para intensificar, ampliar o alterar el significado de la información textual o visual”

Efectos intelectuales:

“La música ayuda a desarrollar la capacidad de atención. Es el “arte del tiempo”, de algo que es y deja de ser en el mismo instante. En sí misma, la música es una constante llamada de atención.

Gracias a la música los niños se inician en la meditación y en la reflexión de un modo agradable, les estimula la imaginación ya que la música sugiere una realidad transformada bajo el prisma de la afectividad, de ahí su fuerza de convencimiento y su fuerza germinal.

Estimula la capacidad creadora mediante la estimulación neuronal.

Creatividad supone fluencia, flexibilidad y originalidad.

No existe mayor fluidez que la que se deriva de algo que es en un momento para dejar de ser al siguiente; la flexibilidad en la música se da en el hecho de que un cambio imperceptible en el sonido, en el ritmo, en el tempo, en el volumen tonal o en la armonía da como resultado un cambio que puede ser notable en la obra (recordad el final del bolero de Ravel, cuando cambia (modula) a la tonalidad de Do Mayor, el efecto es contundente).

La música posee una riqueza inagotable de matices que constituyen su originalidad.

Estas cualidades hacen que la música (audición, canto, danza, ejecución y composición) sea medio y ayuda indispensable en la educación para desarrollar la CREATIVIDAD.

Otros puntos dignos de observación son la capacidad de desarrollar la memoria, según estudios de Priban y también desarrolla el sentido del orden y del análisis.

La audición de un contrapunto (varias melodías que transcurren a la vez) ejercita la inteligencia de modo muy valioso porque habitúa a seguir el curso de varios pensamientos a la vez, al obligar a seguir las diversas voces o melodías”. (de ahí mi recomendación en el Bolero de que oyerais todo de una forma global, luego poner atención sólo a la melodía principal y luego sólo al acompañamiento rítmico, eso ejercita la abstracción y la concentración).

Efectos sociales:

“La música provoca y favorece la expresión de uno mismo de forma no verbal y simbólica. Crea el clima adecuado a la introspección y a la expresión de uno mismo, así como la necesidad de ir hacia los demás. Puede sugerir sentimientos e ideas sin necesidad de palabras.

Es un tipo de lenguaje alógico propio del niño pequeño y hombre primitivo, por eso la música es asequible a todos, incluso al niño antes de nacer, cosa que no ocurre con las demás bellas artes.

La música puede sugerir imágenes e ideas; por eso existe la música descriptiva de fenómenos de la naturaleza, del mundo animal, de actividades humanas, o bien descriptivas de sentimientos humanos.

Además de comunicar información emocional, la música transmite un significado simbólico. Los símbolos musicales difieren de cultura en cultura; las tradiciones y creencias de cada cultura influencian la creación y respuesta emocional. Sin embargo la música tiene cierta universalidad en tanto que es una forma artística que está presente en toda cultura conocida.

La música puede ser un agente socializante. El canto, la danza, la interpretación instrumental en grupo tienden a unir a los hombres a expresar sentimientos comunes.”

Efectos espirituales y trascendentes:

“La música puede sugerir o evocar el sentimiento de lo sublime, de lo que trasciende al hombre, digamos que posee la cualidad de unir a los hombres.

Asimismo la música hace posible elevar la autoestima. Generalmente las experiencias de aprendizaje positivas aumentan los sentimientos de orgullo del individuo”

Os he mostrado algo de los que los investigadores en este campo musical han visto y estudiado, no son conclusiones teóricas sino que está basado en la experiencia del dia a dia con personas reales y que son de una gran utilidad en la aplicación de las etapas evolutivas del niño, en cualquier etapa de la persona adulta y en momentos especiales en adultos y ancianos como son las enfermedades degenerativas del cerebro.

María Dolores Velasco Vidal

"La prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid- año 2006

CAPITULO IX: LA MAGIA DE LA MÚSICA

LA MAGIA DE LA MÚSICA

creación, construcción, movimiento… la magia de la música.

La percepción es algo que penetra en nosotros ante la observación de algo que se nos presenta y que implica un reconocimiento de lo que estamos percibiendo y una asociación a algo conocido, muchas veces de forma involuntaria.

Cuando percibimos un sonido, la percepción es instantánea; oímos por ejemplo, el sonido de una sirena, e inmediatamente lo reconocemos, pensamos en los bomberos o en la policía, sabemos de una forma involuntaria lo que es ese sonido y nuestra mente lo asocia a algo que ya conoce.

Esta percepción de las diferentes manifestaciones del sonido se cuida mucho en la primeras etapas infantiles para lograr una buena educación auditiva y así poder reconocer fácilmente el sonido que durante toda nuestra vida nos acompaña, es nuestro “fiel compañero”, no lo olvidemos, y conocerlo y saber identificarlo es casi nuestra obligación, el está ahí para que nosotros le aceptemos y valoremos.

Cuando el hecho sonoro es musical entonces esa percepción se produce de una forma gradual, según se vayan sucediendo los sonidos musicales. A diferencia de otras artes, que la contemplación se produce en el momento y en su totalidad, en música la percepción se produce en el tiempo, hay que esperar un tiempo para poder percibir la obra completa y poder tener una idea de su totalidad aunque lo que vayamos percibiendo ya nos va dejando sensaciones, pero tendremos que esperar a oírlo todo para poder tener una idea fiel de lo que estamos percibiendo.

No se trata de reconocer y asociar a algo, se trata de sensaciones que afectan a nuestra psique, a nuestra alma; entonces nuestro fiel compañero se presenta de una forma muy especial, nos muestra su faceta más delicada, su trabajo más perfecto; es como si nos demostrara su fidelidad mostrando su cara mas bella como un regalo muy especial que nos hace.

Hay unos aspectos en la percepción musical que debemos conocer para tener una idea más completa a la hora de deleitarnos con nuestras músicas favoritas y autores preferidos, o también ante nuevas músicas que cada día surgen y observar cómo ellas nos afectan.

Hablemos algo sobre cada uno de estos aspectos contenidos en un hecho musical.

LA MELODIA es la parte creativa del autor y del receptor. El músico siente esa inspiración que le viene de una forma involuntaria a través de vivencias, observaciones o simplemente surge de sus propios sentimientos, ya sean de la índole que sean: amorosos, patrióticos, dolor, miedo…etc.

La melodía actúa sobre nuestra fantasía: la del propio autor y la del oyente, porque, si bien, está concebida bajo unas circunstancias propias de su autor y éste nos envía su mensaje, a nosotros nos puede sugerir otras diferentes o alteradas porque también nosotros tenemos nuestra propia percepción con unos condicionantes que influyen en la audición, lo que, a mi modo de ver, hace enriquecer la percepción del hecho musical. Esto creo que es un hecho y se demuestra al ver la diferente respuesta de los oyentes ante una misma obra, no a todos les llega el mismo mensaje que el autor haya querido mostrar.

LA ARMONIA se podría definir como la arquitectura de la música, así lo veo yo, al menos.

El autor crea una melodía, es su inspiración, su “alma” ahí reflejada; ahora necesita construir algo sólido que le dé apoyo, identidad, refuerce el color, la adorne y embellezca….esa es la labor de la armonía.

La armonía actuará sobre nuestro intelecto, de forma que podamos apreciar esa labor artesana de combinar sonidos, de oír sonidos simultáneos que compaginen bien y que es toda una labor intelectual muy complicada y sujeta a normas basadas en los sonidos armónicos al percibirlos juntos. La armonía es toda una ciencia y la armonización de una melodía es labor complicada.

EL RITMO es la “sal” de la música. El ritmo es fundamental en un hecho musical. Es el acento, la gracia, lo que define la personalidad de esa pieza musical, además de tener identidad propia. Hay hechos musicales donde sólo hay ritmo, no hay nada más….solo ritmo…y por cierto que suelen ser de gran belleza.

El ritmo actúa sobre nuestro sistema nervioso, pero esta idea no tiene que ser necesariamente negativa. Cuando decimos que algo actúa sobre el sistema nervioso parece que debemos estar hablando de algo negativo…no, no debe ser así. Evidentemente cuando escuchamos algún pasaje rítmico y una música tiene muy marcado el ritmo, enseguida nos invita a movernos, es casi instintivo, si, porque actúa sobre nuestro sistema nervioso y nos invita a expresarlo y desarrollar esa faceta tan bella que es el movimiento de nuestro cuerpo.

Nada más bello que poder expresar la música con todo nuestro ser: el cuerpo y el alma, porque no se concibe moverse sin que algo se haya conmovido dentro de nosotros, es imposible poder moverse sin que haya un elemento que sea el que haga que nos expresemos en el espacio, no es una movimiento mecánico, hay un “alma” en todo ello.

He aquí pues, los tres elementos maravillosos que nos muestra el sonido en su manifestación más placentera que es la música:

LA MELODIA, con toda su fantasía desbordada en una manifestación creadora.

LA ARMONIA, con ese trabajo minucioso, arquitectónico, intelectual y gratificante que hará de la melodía una maravillosa obra de arte.

EL RITMO, que es el movimiento del sonido, el orden (o desorden) en el sonido, la esencia misma del sonido, sin él no hay movimiento sonoro.

Conocer nuestras posibilidades de expresión musical y poder vivirlas plenamente es algo muy importante para nosotros. Es altamente educativo y altamente satisfactorio y mi deseo es que pudiera llegar a todas las personas, estén en la etapa de la vida que estén, ya sean niños, jóvenes, adultos, ancianos, nunca es tarde, mi experiencia me lo avala, yo he experimentado todo esto en el campo de la música, de la danza y de la expresión corporal con personas de todos los niveles de edades y algunos muy mayores (mas de 75 años) que, además de divertirse muchísimo, de darles otra dimensión a sus vidas, les ha dejado una experiencia única que nunca olvidaran, ni yo tampoco, porque su felicidad fue también la mía.

María Dolores Velasco Vidal

"La prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid- año 2006

CAPITULO X : "SOMOS RÍTMO"

CAPITULO XI: SOMOS RITMO

Es impresionante darse cuenta de que el ritmo rige nuestras vidas, somos ritmo cuando hablamos, somos ritmo cuando trabajamos, somos ritmo cuando acunamos a nuestros hijos, somos ritmo cuando amamos…

Decía en mi anterior página que el ritmo era la gracia, la “sal”, lo que da movimiento a una composición musical.

Ahora digo mucho más: El ritmo esta en todo…todo es ritmo:

La Naturaleza es ritmo, dia-noche, mareas, movimiento de los astros, fases lunares…

El reino animal esta condicionado por diferentes ritmos biológicos: la respiración, el latir del corazón al que muy propiamente llamamos ritmo cardiaco ciclos menstruales, la digestión…

El universo todo es una perfecta conjunción de ritmos que se repiten perfectamente, es como una macro-danza minuciosamente coreografiada y cuya actuación se repite dia a dia, año tras año, siglo tras siglo…y nunca se altera ni tiene el menor fallo…la manifestación una vez más de la perfección de este milagro que es la vida, nuestra vida…

Si nos observamos a nosotros mismos unos minutos nos daremos cuenta que tan sólo el hecho de caminar, que es lo más básico en los seres pertenecientes al reino animal, es un alarde de ritmo.

El ritmo acompasado del caminar del ser humano o simplemente pestañear, el bello ritmo del trote de un caballo, la inigualable belleza del ritmo de un felino en carrera, los movimientos de tan marcado ritmo de una avecilla que va caminando a saltitos graciosos, el maravilloso ritmo del ave que vuela libre por el espacio moviendo sus alas bien sincronizadas, el movimiento peculiar de una serpiente que avanza arrastrándose…

Y no digamos ya de los sonidos rítmicos que se pueden observar en una ciudad, en el hogar, en el trabajo, en las fábricas, en los deportes…Aprendamos a ver todo esto que nos rodea porque veremos y oiremos cosas muy interesantes.

Es por eso que debemos tomar conciencia de que cuando hablamos de estos términos que muchos consideran “musicales” estamos hablando de nosotros mismos. El ritmo no es algo que está ahí como si fuera un objeto o un concepto que no nos atañe y que sólo es para uso exclusivo de los músicos, no, el ritmo somos nosotros mismos, o mejor dicho, nosotros somos parte integrante del RITMO UNIVERSAL.

Observémonos otra vez más…¿Somos conscientes de que nosotros mismos, nuestro cuerpo es ya un instrumento para crear y realizar ritmos?

Cuando la composición es para un instrumento de percusión el protagonismo es total y ahí nuestro querido y bello RITMO se luce y nos muestra su personalidad en estado puro. El ritmo por el ritmo…la belleza de sus matices, la sobriedad del ritmo hecha sonoridad, colorido, movimiento, improvisación, diálogo, conversación entre dos o más elementos sonoros, un amplio abanico de posibilidades sonoras que no tiene fin…porque la imaginación y la creatividad que sugiere son infinitas.

En diversas ocasiones me he encontrado que alguna escuela donde he trabajado o dado algún curso, no está bien dotada de material musical, generalmente por escasos recursos económicos, y los responsables de esos centros se ven apenados y a veces hasta avergonzados y expresan su pesar por carecer de, al menos, instrumentos de pequeña percusión o si tienen son pocos…Siempre digo lo mismo…No importa, nosotros tenemos manos, dedos, pies, boca, y un cuerpo entero donde poder hacer ritmos con tanta variedad de masa que su sonoridad puede ser muy variada, así que no hay problemas para poder hacer música, crear música.

Recursos como materiales desechables como envases de cristal o de plástico, palitos, tuberías de PVC, cajas, vasos, botellas, chapas de bebidas así como legumbres o piedrecitas metidas en envases de medicamentos o de yogures, etc…pueden ser motivo de una magnifica diversión a la hora de construir instrumentos de pequeña percusión e ir teniendo un material escolar muy interesante con el que enriquecer tímbricamente los ritmos que pueden improvisar y crear los propios alumnos.

Muchos autores han sabido ver todo esto de tal forma que han hecho composiciones musicales a base de ritmos muy interesantes, unas veces empleando instrumentos de percusión y otras utilizando toda clase de materiales u objetos, incluyendo la percusión corporal y la voz. La creatividad en este campo es inacabable sencillamente porque, como antes dije, el ritmo está en todo y todo vale, todo sirve, solo se trata de saber darle una orientación que de como resultado una interesante composición.

También quiero hacer notar algunos efectos muy interesantes de la expresividad y carácter del ritmo. Solamente ya, así, al escuchar un ritmo, podemos hacernos una idea de su mensaje.

El ritmo es una manifestación del sonido que existe desde siempre, (recordareis cuando hablaba del hombre y sus primeras observaciones del sonido) y como tal ha sido empleado desde que el mundo es mundo por toda clase de pueblos y de etnias, dándoles una identidad propia, de tal forma que cuando oímos determinados ritmos enseguida podemos reconocer su origen y enseguida nuestro cerebro muestra imágenes de donde los podemos ubicar.

Hay características muy marcadas dadas por los ritmos propiamente dichos y también por el timbre de los instrumentos que utilizan, que eso ya es una buena pista para saber su precedencia.

Si oímos un ritmo donde prevalezcan sonidos secos de instrumentos u objetos de madera y membranas, es posible que estemos oyendo algún ritmo africano y si lo que oímos son ritmos cristalinos, metálicos y suaves, seguramente sean ritmos orientales. Los instrumentos de viento junto con otros más de cuerda pulsada nos trasporta a América.

Esto es altamente educativo ya que obliga a hacer una discriminación auditiva y se adquiere una cultura musical importante al saber por medio de los ritmos y su timbre donde se ubican, conociendo a su vez sus preferencias musicales.

Es interesante ver como el cambio de ritmo en una composición musical modifica también su carácter. Tenemos una melodía determinada, le cambiamos el ritmo y es probable que nos cueste reconocerla o al menos notemos que su carácter cambia. Esto se suele emplear para darle más expresividad a lo que la música en ese momento nos quiere transmitir.

Un ejemplo de esto podemos experimentarlo oyendo el 2º movimiento de la 1ª Sinfonía de Mahler “Titán”. En este 2º movimiento se describe la temática de un famoso cuadro “la muerte del cazador” perteneciente a su vez a un cuento infantil. En ese cuadro se ve un cortejo fúnebre donde al féretro del cazador lo acompañan los animales del bosque hasta su última morada.

Mahler elige como tema principal la popular canción infantil francesa “Frère Jacques”, pero cambiado su ritmo imitando una marcha fúnebre, así como también su “color” porque la canción original está en modo mayor y aquí la pone en modo menor para dar esa sensación de duelo, de dolor…

Tenemos pues la utilización de una sencilla canción infantil convertida en una triste y magnífica marcha fúnebre sólo porque se ha cambiado su ritmo, como elemento principal, para dar esa sensación de cortejo fúnebre. (este 2º movimiento tiene muchas más cosas muy interesantes que ahora no es el momento , pero que en otro lo quisiera comentar)

Aquí os dejo este video de Mayumana, fantástico grupo de percusión, de gran creatividad y gran valor rítmico donde los instrumentos que manejan son procedentes de materiales desechables.
Podéis observar como la batería está compuesta de una lata posiblemente de aceite, se observa una llanta de rueda, unos tubos de construcción. Los percusionistas utilizan bidones metálicos y contenedores de basura…Todo un despliegue de creatividad, buen hacer y una bellísima sonoridad rítmica en estado puro, además de una coordinación coreográfica excelente.

María Dolores Velasco Vidal

"La prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid- año 2006

CAPITULO XI: "UN DÍA EN PARÍS"

CAPITULO XII: "UN DÍA EN PARÍS"

...Estamos en el año 1190, plena Edad Media. Es de madrugada y estamos llegando a las puertas de París.

Caminando por los tiempos con mi fiel compañero el Sonido hemos hecho un alto en el camino para asomarnos a observar esa sociedad de Hombres y Mujeres que un día despedimos pero con la promesa de nunca abandonarlos, de seguir sus pasos en sus quehaceres creativos a los que laboriosamente se entregan y regocijarnos con ellos de todo lo que su capacidad creadora nos va proporcionando.

Estamos en el año 1190, plena Edad Media.

Es de madrugada y estamos llegando a las puertas de París, ciudad fortificada.

El día comienza a clarear, las calles, angostas y malolientes, apenas están transitadas. La gente se despierta y empiezan sus tareas domésticas. Se oye el bullir de sus hogares, los llantos, las risas de los niños, el movimiento lógico del despertar de una ciudad. Aguas que lanzan a las calles después del somero aseo de sus cuerpos, pero todo eso nos va dando esa imagen de una ciudad con vida, con gente que trabaja y se esfuerza, gente sencilla que labora de sol a sol y que hace que una ciudad tenga su personalidad.

París tiene unos 100.000 habitantes, es por tanto una gran urbe. Es la ciudad más importante y residencia oficial de los reyes de Francia.

Reina en este momento Felipe Augusto II (reinado 1180-1223), rey que autoriza la creación de la Universidad de París y que en este año de 1190 está tomando parte de la [Tercera Cruzada] al lado de Ricardo Corazón de León, rey de Inglaterra.

En España reina Alfonso IX de León, cuyo hijo será Fernando III de Castilla y de León más conocido en todo el mundo como Fernando III el Santo.

Seguimos transitando por sus calles de olor ácido y no muy agradable por las que pululan algunos roedores sospechosos que sus ciudadanos se cuidan mucho de ellos por el peligro de las enfermedades que pueden transmitir, una de ellas muy temida y que llega a diezmar una ciudad o toda una región: la peste…Pero todo esto no merma el encanto de esta ciudad, solo son cosas de la época y sus carencias higiénicas. Por lo demás París es esa gran ciudad con muchas cosas interesantes y centro de una gran cultura, floreciente en las artes y en el saber.

Caminamos sin conocer muy bien por donde se puede llegar a nuestro objetivo que no es otro que la Catedral, aun en construcción, pero que ya es un centro de cultura muy importante donde mi fiel compañero está deseoso de formar parte en las tareas musicales que los eclesiásticos trabajan con esmero y dedicación.

Después de caminar largo rato, ya levantado el día, con un sol que brilla, luminoso, radiante, divisamos allá a lo lejos una bella obra maestra, todavía incompleta, tan diferente a otras catedrales, con ese estilo nuevo, fascinante, mágico. Por fin llegamos….ahí está!...Nôtre-Dame, LA CATEDRAL, bella arquitectura gótica, majestuosa, rodeada por el Sena.

Nos detenemos unos momentos a contemplar ese paisaje que desde donde estamos situados se ve como una enorme mole de bella piedra tallada como si de un encaje se tratara, brillando con el sol que luce orgulloso el lo más alto del cielo, y casi una lágrima de felicidad se nos escapa de los ojos…yo, contemplando esa belleza, obra del hombre, y mi fiel compañero porque está ansioso de formar parte de esos bellos sonidos que según dicen las gentes alguien había sabido magistralmente combinar.

Habíamos tenido conocimiento de que algunos estudiosos de la música trabajaban en la mejora de los cantos litúrgicos, investigando nuevas formas, nuevos sonidos, nuevas combinaciones de sonidos , mezclándolos, como si cada uno de los ellos fuera una pieza de un puzzle que hay que saber encajar en su sitio para que resulte agradable al oído. Labor toda ella de gran precisión y mucha dedicación. Grandes artesanos del arte musical son estos hombres.

Unos años atrás ya se destacó un tal Leonin (1135-1201, fechas no exactas) posiblemente eclesiástico y autor del “Magnus Liber Organi”.

Poco se sabe de él solamente que ejerce de Maestro de Capilla en la Catedral de Nôtre Dame de París, pero sí se sabe de sus trabajos con los sonidos que, al ser tan notables, su nombre quedó en la memoria de las gentes, cosa que normalmente no es habitual ya que los monjes, y eclesiásticos creaban sus cantos litúrgicos y quedaban en el anonimato, sin darles mayor importancia, aunque la tuviera… En cambio de este autor innovador quedó su nombre para la posteridad, y así nace lo que se ha dado en llamar “música de autor”, saliendo del anonimato acostumbrado.

Es pues Leonin un personaje reconocido por sus innovadores trabajos en el canto para la liturgia.

Entramos en la catedral y como es el mediodía, asistimos a las oraciones propias que la liturgia obliga en este momento, cantos solemnes, magníficas voces las de esos cantores que dedican su vida a labor tan bella. Es acostumbrado orar a determinadas horas del día, que los ciudadanos aprovechan para orientarse en la hora en que están, porque todavía no es habitual el uso de lo que nosotros llamamos reloj. Las gentes se orientan por las llamadas a la oración de las Iglesias, monasterios, conventos…

Mi compañero goza participando en esos cantos, de voces masculinas, claras, bien aunadas y podemos admirar esas innovaciones que el maestro Leonin ha elaborado. Todo un éxito, tanto para los más cultos como para los más sencillos. Cuando terminan sus oraciones tenemos la oportunidad de acercarnos al maestro y felicitarle por su buen hacer y su bello trabajo. Todo un honor conocer a tan principal personaje.

Anda por ahí cerca su discípulo o compañero, que muy bien no se sabe si es tal discípulo, lo que si es cierto es que ese joven músico llamado Perotin, sigue investigando la labor iniciada por Leonin y va a más…

.La labor de Leonin es ir perfeccionando el canto litúrgico que hasta ahora principalmente había sido un canto homófono (todos cantan a una sola voz) añadiendo una voz, (polifónico, más de una voz) generalmente por encima del canto principal y que a modo de un continuo que se mueve buscando sonidos que suenen bien, que armonicen y manteniéndolos largo rato.

Ahora, el trabajo de Perotin es ir trabajando en base a esta idea hasta desarrollarla. Su objetivo es poder aunar hasta cuatro voces!!!, ambicioso trabajo es este, pero todavía faltan algunos años de trabajo, no es hasta el año 1200 cuando este maestro llega a la elaboración del canto con 4 voces. Entonces ahí sí se puede decir que es claramente un canto POLIFÓNICO.

La obra que acompaña a este trabajo es “VIDERUNT OMNES” de Leonin, es la obra más famosa de este autor. También es famoso este mismo pasaje de la liturgia musicalizado por el maestro Perotin, ya a 4 voces, pero he elegido al maestro más antiguo precisamente por ser más primitiva su composición.

Observando los orígenes de las cosas, las venideras serán más comprensibles ya que las bases definen claramente las posteriores composiciones. Conociendo lo más sencillo se entenderá mejor lo más complicado.

Analicemos un poco la obra, observemos cómo trabaja, cómo construye su música el maestro Leonin y así poder tener una visión global de su composición.

La audición de esta obra puede proporcionar múltiples sensaciones y emociones, puede ser agradable, relajante o no, indiferente…, pero esa no es la cuestión que nos trae, la cuestión es OIR, OBSERVAR, ENTENDER, VALORAR y sobre todo CONOCER la labor de estos autores innovadores que son la base para que posteriores músicos construyan sobre estos conocimientos obras que alcanzarán una gran relevancia.

Para la mejor audición de la obra es muy importante, ante todo, oírla con calma, sin prisas, imaginando que estamos en la catedral, “viendo” y “viviendo” la escena: el coro, los cantores, al propio Leonin como los dirige…Esto os dará una mejor dimensión de esta música y sobre todo os recomiendo que la oigáis varias veces cuando os sea posible para captar mejor la estructura que ha empleado el autor.

TEXTO:

“Viderunt omnes fines terrae salutare Dei nostri: iubilate Deo onmis terra”

“Notum fecit Dominus salutare suum: ante conspectum gentium revelavit iustitiam suam”

“Todos los confines de la tierra verán la salvación de nuestro Dios: que toda la tierra alabe al Señor”

“El Señor ha anunciado su salvación: en presencia de todos los pueblos ha revelado su justicia”

ANALISIS:

VI-DE-RUNT OM-NES:

Sobre esta frase va construyendo una voz, por encima del canto principal, a modo de continuo, que cambia a cada silaba. Utiliza las distancias de 3 y 4 sonidos (3ª, 4ª) En algunos momentos se producen disonancias que da una característica especial, muy arcaica, concretamente al comienzo en la silaba “VI”.

Es de hacer notar en las silabas OM - NES, que la segunda voz tiene más movimiento, casi a modo de contrapunto con la voz principal, y terminan en la silaba NES al unísono. Se oyen, pues, dos voces nada más, ya que la voz principal es un solo, es decir que canta una sola persona. Siempre son voces masculinas.

FINES TERRAE SALUTARE DEI NOSTRI: IUBILATE ONMIS TERRA: es canto Gregoriano, coro a una sola voz de voces masculinas.

NO-TUM FE-CIT DO-MI-NUS SA-LU-TA-RE SUUM: AN-TE CONS-PEC-TUM GEN-TIUM RE-VE-LA-VIT: dos voces, los cambios de sonido coinciden con las silabas, manteniendo el mismo sonido durante el tiempo que dura los floreos o melismas del cantor principal. Se hace notar la silaba DO (de dominus) porque la voz que acompaña tiene más movimiento.

IUSTITIAN SUAM: Canto Gregoriano.

Vuelven a repetir el salmo inicial de VIDERUNT ONMES, con la misma estructura de antes.

Pues bien, hemos estado un día con estos personajes, hemos visto su entorno, su hábitat, los hemos conocido personalmente, trabajado con ellos, disfrutando de su música, es como un sueño que quisiéramos hacer realidad muchos de nosotros, tener ese privilegio de haber podido presenciar esos grandes acontecimientos en su momento, en su época…pero por qué no hacerlo? Para eso tenemos la capacidad de poder soñar, imaginar, “ver con el alma”…

Poco se sabe de la vida de estos hombres, pero donde quiera que estén nos estarán observando y puedo asegurar que un destello de energía a modo de sonrisa se desprenderá de sus almas. Nos verán con los ojos que nunca más ya se cerrarán y casi me atrevo a asegurar que se sentirán felices de que una humilde maestra de música del sigo XXI y unas personas que gustan de leerla, piensen en ellos, oigan sus composiciones, los admiren y valoren, y hagan sus conjeturas sobre su anónima vida que tanto les gustaría haber podido conocer.

María Dolores Velasco Vidal

"La prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid- año 2006

CAPITULO XII : "REY SABIO, SABIO REY"

CAPITULO XIII: "REY SABIO, SABIO REY"

Pasó a la historia como el "Rey Sabio" pero realmente fue un "Hombre Sabio" que era rey.

Seguimos nuestra andadura por los caminos de los tiempos buscando algo relevante que sea digno de conocer y mostrar.

El cansancio asoma y nos acomodamos en un campo no muy lejos del camino, donde hay buena sombra y parece un lugar tranquilo. El rumor de las hojas que se mueven con el viento, pausado y agradable, que acaricia el rostro dando esa sensación de bienestar, hizo un efecto relajante hasta tal punto que nos quedamos dormidos durante un buen rato. Nuestra mente se activa y nos muestra escenas verdaderamente interesantes.

…Estamos en España, es la primavera del año 1252, pleno siglo XIII. Nuestro sueño nos ha transportado a Sevilla, ciudad del sur de España, a orillas del río Guadalquivir, (guad el quebir) palabra de origen árabe que significa “río grande”.

Reina en este momento un rey conocido mundialmente. Aunque hizo grandes hazañas, que fueron muchas e importantes, su nombre quedó en la memoria de la humanidad por haber sido canonizado santo, Fernando III rey de Castilla y León: San Fernando.

Ahí estamos nosotros presenciando el momento más trascendente en la vida de un hombre: su muerte.

Si, el rey Fernando se muere y se despoja de todos sus atributos reales, sus ricas vestimentas y todo signo mundano para recibir a la Muerte, esa gran señora que siempre tiene una cita pendiente con nosotros. Cuando nacemos venimos desnudos al mundo y cuando nos vamos también debemos despojarnos de todo eso que ya no vamos a necesitar, que ya no tiene ningún sentido porque a la cita con la Muerte se tiene que ir solo, sin más atributos que nosotros mismos y nuestros hechos.

Ese era el pensar de este rey, de este hombre. Muere en paz el 30 de mayo de 1252. Su cuerpo, de forma natural incorrupto, yace en la Capilla de la Virgen de los Reyes de la Catedral de Sevilla.

Digna muerte de una hombre digno. Ahí está su hijo el Infante Alfonso, el heredero, que ha visto y vivido las virtudes de su padre y casi puedo asegurar que eso le ha influido para su proceder en su reinado.

El infante Alfonso reina con el nombre de ALFONSO X, rey de Castilla y León, desde 1252 hasta 1284, fecha de su muerte, y es conocido por el sobrenombre de “EL SABIO”.

Pasados ya los lutos nos acercamos a contemplar qué hace este rey y por qué nos detenemos a observarle, ¿qué tiene de relevante su vida y su reinado?. La condición de ser rey es importante ya que el que tiene poder si, además, tiene inteligencia y buenos deseos, puede hacer muchas cosas valiosas y positivas, y así parece que este rey hizo. Entremos pues en su vida, en su entorno y veamos que hace, en que ocupa sus días.

La vida de un rey en estos tiempos no es tan fácil como a veces nos imaginamos. Le vemos despachando con sus colaboradores, dando el visto bueno a todos los asuntos relacionados con la justicia, o con alguna de las muchas tareas que personalmente se ocupa como son los temas relacionados con las lenguas que se hablan en estos tiempos. No olvidemos que conviven árabes, judíos y cristianos y, además, España no es todavía una unidad, un país, hay diversos reinos cristianos y también árabes, de tal forma que coexisten diversas lenguas. Además en los reinos cristianos se habla la lengua romance, lengua vulgar, sin fijar todavía y en los escritos oficiales se usa el latín.

Es Don Alfonso quien se ocupará de dar protagonismo a la lengua romance dando así el primer paso para ir dejando el latín y fijar como idioma oficial el castellano, que no es otra cosa que la lengua romance ya mejorada y fijada en su ortografía porque hasta ahora solo era una lengua vulgar hablada, no escrita.

Pero con todas estas tareas tan importantes, unidas a las campañas guerreras de la Reconquista, nuestro rey es, además de hombre de letras, poeta y músico y por lo tanto también dedica su tiempo a estas actividades. Le vemos en ratos de descanso ocupado en la elaboración de obras literarias dedicadas a múltiples y variados temas: jurídicos, literarios, poéticos, musicales, de entretenimiento.... Es un erudito, un sabio, como bien lo apodaron sus contemporáneos.

Algunas de sus obras más destacadas son “Tablas Astronómicas Alfonsíes”, “Estoria de España”, “Grande e General Estoria” escritas en lengua romance, “Libro de Axedrez, Dados e Tablas” y “las Cantigas”

A los dos años de su reinado, en 1254, crea la cátedra de música en la Universidad de Salamanca. Este hecho me parece muy relevante, ¡¡nada menos que una cátedra de música en una de la universidades mas importantes del mundo medieval!!. Realmente es digno de tener en cuenta el hecho de dar tanta categoría al aspecto musical.

Anochece…Asistimos a una velada en palacio. Se sirve la cena mientras los músicos amenizan con sus composiciones; los trovadores muestran sus canciones cuyos temas suelen ser historias de amor, o de guerra, o los sucesos más relevantes del momento, podría decirse que son las crónicas de sociedad, el equivalente a lo que ahora vemos en la TV, leemos en un periódico o escuchamos en la radio. Al terminar la cena es el propio Don Alfonso quien ahora muestra ante sus invitados sus composiciones poéticas que también ha musicalizado y ahí lo veo yo, él mismo, disfrutando de poder deleitar a sus contertulios.

Observo como los asistentes se muestran asombrados por los temas que el rey ha empleado a estas composiciones, temas no habituales. No son composiciones sobre el amor, ni las guerras, ni actos sucedidos del momento, son unas composiciones que él ha dedicado a los milagros que se han producido por la intercesión de la Virgen María. También tiene algunas canciones que están dedicadas en loor a la Virgen, sus virtudes y sucesos importantes de la vida de Nuestra Señora.

Ni que decir tiene lo que mi fiel compañero el Sonido, ha disfrutado participando de tan bello evento. Bellas voces, bellos instrumentos, bellas narraciones…un variado mundo sonoro lleno de múltiples matices, color, ritmo, a veces alegres y festivas, otras nostálgicas, íntimas, dulces relatos en una dulce lengua... Le observo y siento una gran emoción de verle feliz, de poder mostrarse sin límites.

Estas composiciones se agruparon con el nombre de CANTIGAS DE SANTA MARIA y forman una colección de 427 poemas.

Nos detenemos en las CANTIGAS DE SANTA MARIA para ver con más detalle esta obra poético-musical.

Aunque hay dudas de la total autoría de las cantigas por parte de Alfonso X, lo que sí es cierto es que el rey Alfonso compuso gran parte de ellas, tanto los poemas como la música; se cree que hizo unas 100 cantigas y el resto son de sus colaboradores, músicos y poetas de su corte, pero siempre revisadas por él mismo.

Están escritas en gallego-portugués, y se le atribuyen muchas de ellas al poeta y trovador gallego Airas Nunes, pero lo que no hay duda es de la participación directa del rey Alfonso.

Aunque el rey apoyaba el uso de la lengua romance, estos poemas los escribió en la lengua gallega porque parece ser que era la que se usaba para obras poéticas o cultas. No sé si es una frase auténtica o es leyenda pero dicen que el rey Don Alfonso aclaraba que las Cantigas las había escrito en lengua gallega porque esa lengua era la apropiada para hablar con la Virgen, por su dulzura y bella cadencia.

Dos ilustraciones del Libro de las Cantigas donde se escenificaba el relato.

Las Cantigas de Santa María, por su temática, se clasifican en

- Cantigas en las que se relat:an los milagros concedidos por la mediación de Nuestra Señora la Virgen María.

- Cantigas en las que más que relatar los milagros se reflexiona sobre ellos. El contenido de sus poemas es más profundo, digamos que son relatos más místicos.

Se conservan cuatro códices originales de la corte de Alfonso X:

El Códice Toledano, procedente de la Catedral de Toledo y que hoy día está en la Biblioteca Nacional de Madrid. Consta de 128 obras con notación musical.

En la Biblioteca de El Escorial se conserva el segundo códice que contiene 417 cantigas ilustradas con miniaturas y también tiene notación musical.

Otro códice que contiene 193 cantigas con notación musical y gran número de miniaturas, se conserva también en El Escorial.

Y por último, el códice de Florencia que se conserva en la biblioteca Nacional de esta cuidad. Contiene 104 cantigas.

Estos códices son de gran belleza por su cuidada elaboración. Los textos van acompañados de notación musical así como profusión de bellas miniaturas en las que se describen gráficamente los relatos. Es de gran valor el hecho de que a través de esos dibujos podemos saber que instrumentos usaban para el acompañamiento de las Cantigas, las vestimentas de la época, el mobiliario, etc… un valiosísimo testimonio de la época.
En este video también se puede observar los instrumentos que utilizaban en la época y escenas del propio rey siempre rodeado de sus amigos, cosa interesante porque es un documento de la vida cotidiana en la corte del rey Alfonso X.

Os muestro aquí la cantiga nº 198 “MUITAS VEZES VOLV’ O DEMO”. Es una cantiga que relata la intervención de la Virgen María para poner paz entre unos hombres que por la tentación del demonio se querían matar delante de la iglesia de Terena.

Como obra literaria está escrita en forma villancico: alternan un estribillo con diversas estrofas que van relatando los hechos.

Como obra musical observamos entre lo más relevante:

- Compás ternario, con su carácter saltarín, festivo…

- Hay una introducción musical que sirve de presentación de la melodía y se podría decir que sirve a la vez para ir presentando los instrumentos que van a intervenir.
Comienza con un bellísimo solo de viento al que se va añadiendo la cuerda y luego entra la percusión.

- Los estribillos están interpretados por voces mixtas con acompañamiento instrumental.

- las estrofas están interpretadas por un solo de voz femenina acompañada también instrumentalmente.

…Ya termina el día, ya se retira Don Alfonso a su descanso; los cortesanos se van yendo a sus aposentos y se quedan los salones vacíos de gente, pero llenos de hermosos ecos de todo lo que ha acontecido en ellos.

Nosotros también nos vamos a nuestro campo donde hemos repuesto las fuerzas. Después de un reconfortante refrigerio y con una sensación agradable e inolvidable de lo vivido, seguimos nuestro incesante caminar por los tiempos.

Maria Dolores Velasco Vidal

"La prodigiosa aventura del sonido" está registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual de Madrid- año 2006

CANTIGA Nº 198: “MUITAS VEZES VOL’ O DEMO”

Esta ‘e de cómo Santa María fez fazer paz e que sse

perdoassen us omees que sse querian matar us con

outros ant’ a sa eigreja en Terena.

***

Muitas vezes volv’ o demo as gentes por seus pecados,

Que non quer Santa Maria, pois lle son acomendados.

Dest’ avo en Terena un miragre mui fremoso

Que mostrou Santa Maria, e d’ oyr mui saboroso;

E poi-lo oyren, creo que por mui maravilloso

O terrán, e que metudo dev’ a seer ontr’ os preçados.